Mon travail se subdivise en deux directions.

1. la pratique d’une peinture fondamentale démontrant l’organicité du tableau.

2. la pratique d’une peinture proposant la déconstruction par le recouvrement total de la construction d’une image à caractère objectif.  

1.

Je ne propose pas de réaliser des images à caractère objectif à l’aide de peinture mais bien de faire et donner à voir des tableaux dans ce qu’ils ont d’essentiel. Mon objectif est de pratiquer une peinture fondamentale démontrant l’ORGANICITE du tableau.

J’entends par organicité, la distribution minimale requise des éléments constitutifs du tableau nécessaires à l’existence de l’ensemble, les relations entre ces éléments assurent l’unité.

L’unité du tableau est atteinte lorsque la perception simultanée de ses éléments constitutifs, de son processus d’élaboration, de ses parties et du tout est possible.

Le tableau se compose de cinq éléments essentiels :

1.l’élément support

2.l’élément peinture matière

3.l’élément application

4.l’élément construction

5.l’élément présentation

La «monumentalité» au sens propre ne concerne plus en rien le tableau, son plus grand défaut est son manque de mobilité, le tableau se doit d’être mobile, le tableau n’est pas fait pour abriter l’homme, l’englober, le tromper.

La dimension du tableau est définie en fonction de la notion d’objet, un objet doit pouvoir être pris facilement en main, il doit pouvoir être mobile, non encombrant, non perceptible quand on ne le regarde pas, en d’autre terme, discret, petit, une appréhension tactile immédiate doit être ressentie. Cette dimension est parallèlement calculée en fonction d’une perception globale de la surface, d’un seul coup d’œil, ce qui garantit l’unité de l’objet tableau, sa petite dimension doit pouvoir marquer la nette différence d’échelle qui existe entre l’architecture, l’englobant, et l’objet tableau, l’englobé. Dans ces conditions, cette petite dimension permet de laisser vivre, respirer les structures spatiales, architecturales et crée, uniquement si le spectateur le désire, un appel et donc un rapprochement de celui-ci en direction de l’objet tableau pour pouvoir le percevoir aisément dans sa totalité, l’espace est donc oublié pour un instant. Dans ces conditions l’architecture et le tableau remplissent leurs fonctions respectives. Ce n’est pas au tableau de créer un rythme spatial, un mouvement, un écoulement du temps, ces notions sont étrangères au tableau.

Un protocole est en élaboration, il définit les modalités exactes pour une production picturale radicale.

Les essais picturaux sont, paradoxalement, réalisés sur un format de 50 x 50 cm. Ce format est considérablement plus grand que le format définit actuellement dans le protocole, à savoir 4,4 x 4,4 cm.

2.

Je peins le portrait selon différentes méthodes picturales, en masses, sans dessin préalable. Progressivement, de part l’organisation des éléments premiers de la peinture, à savoir les touches, leur couleur et leur direction le visage devient lisible. Par la suite je déconstruis le travail réalisé en l’unifiant à l’aide d’une ou de plusieurs couches de peinture superposées en y inscrivant de temps à autre une trame.